グリッドと建築の関係　解説！　△

1785年にはアメリカ西部で森、川、町に関係なく1マイル（1.6km）四方に及ぶジェファーソングリッドが配され、グリッドによる現代的な都市計画の事例となった。

たぬき君

このジェファーソングリッドが現代的？昔からグリッドはあるんでしょ？

ネズミ先生

地域に依らないモジュールの採用が新しかったんだ。

二コラ・デュラン（1760-1834）は古来の人間の体の比率ではなく、柱の中央から中央を測るものとして、「基本建築メートル」をモジュールとして採用します。

その後、新古典主義者のシンケル（1781-1841）やクレンツェ（1784-1864）などに取り入れられ、産業革命による機械時代においてインターナショナルスタイルを模索した建築家によって多く採用されます。

ウンガースの作品では、体系的な空間のグリッド化により部屋や家具の寸法まで、あらゆるものがグリッドによって支配されていますが、今ではそれほど珍しいものではないと思います。

脱構築主義と不安定なグリッド

フランスの哲学者ジャック・デリタは「グラマトロジーについて」で外部/内部、思考/感情、男/女などとよく引き合いに出される二項対立に見られる力関係に着目しました。

これによって、「君主的」または「権力を支配する」地位が、従属する地位である「他者」が平等に必要であると言及し、これまでの西洋哲学を批判しました。

たぬき君

んん～。難しいな。強い人も弱い人も平等にしよう！ってこと？

だいたい意味はあってるよ！建築との関係はわかんないけどね

ネズミ先生

完璧とされるグリッドという概念に疑問を投げかける人達が現れるんだ

デリダの複雑な概念を建築に当てはめようとしたのはピーター・アイゼンマンとバーナード・チュミでした。分解、脱中心化、断絶などの用語に触れながら古典、モダニストの規範を揺るがそうとしました。

たぬき君

その規範の標的にグリッドが注目されたわけだね！

アイゼンマン設計のオハイオ州立ウェクスナー・視覚芸術センターでは、キャンパス全域を占めるグリッドが世界地図に使われるメルカトル図法由来のグリッドが採用されました。

きつね君

理論家でもあるアイゼンマンが最初に出がけた公共建築だね

大学を街の中心に戻し、新しい建物の中に敷地にあった過去の要素を組み込むという象徴的な試みです。この新旧の性格をオブジェクトに与える設計手法はアイゼンマンが今後よく使うものでもある。

塔は屋内競技場や武器庫として知られ、白い金属格子は、骨組みが一時的であることを示します。

グリッドを「不安定」なものにした上で、複合した建築を貫く白い鉄のグリッド構造が「完成」という概念に疑問を投げかけています。

マレーヴィチとザハ

ザハ・ハディッド（Zaha Hadid）は、建築におけるグリッドの概念を革新し、伝統的な透視図法を崩壊させることで、まったく新しい空間体験を生み出しました。

彼女の作品は、ロシア構成主義、特にカジミール・マレーヴィチのシュプレマティズムから深い影響を受けており、静的な秩序を解体し、動的で流動的な建築を創出することを目指しました。

美学的なグリッド（二次元における正方形）だけでなく、存在論や認識論のレベルからも考察される黒の正方形にザハは影響を受け、グリッドの静的な構成を分解して流動的なラインへと変換しました。

シュプレマティズムの概念の根底にある「無対象」という考えの影響だと考えられる。ザハは建築対象、敷地それぞれを抽象化、具象化し、それらのバランスを調整することにより、特別な対象を描かないドローイングを実現したと考えられる。

多視点重ね合わせパースと定義付けたこれらのドローイングは、１つの建築に対しての様々な角度からの描写を、１枚のドローイングに重ね合わせて描かれているものである。１枚のドローイングに様々な視点からの実際の建築の見え方を描き、３次元的な建築を２次元のドローイングを用いて想像、検討していた様子が考察できる。

透視図法の崩壊

ザハ・ハディッドの設計手法の根幹には、従来の透視図法を否定する姿勢が見られます。彼女の建築では、視点が一つに固定されることなく、異なる視点から空間を体験できる設計が特徴です。これは、

• 非線形の流動的な形態: 彼女の建築では、直線的なグリッドではなく、曲線や斜めの線が複雑に交錯し、視点の固定を拒否します。
• 複数の焦点の共存: 観る位置によって異なる構成が現れる設計により、建築が静止したオブジェクトではなく、動的な体験となる。
• デジタル技術の応用: コンピュテーショナルデザインを駆使し、アルゴリズミックなグリッドの生成を通じて、かつてない建築の可能性を模索。

代表的なプロジェクトに見るグリッドの進化

1. ヴァイトラ消防署（Vitra Fire Station, 1993年）
   • 直線的なグリッドを崩し、空間に斜めの動線を導入。
   • 空間の流れが視覚的な緊張感を生み、動的な建築体験を提供。

グリッドを単なる秩序の枠組みとしてではなく、動的で無限の可能性を秘めたツールとして再定義しました。彼女の建築は、透視図法を超越し、観る者の経験そのものを変革する新たな空間デザインの可能性を示しています。

フランク・ロイド・ライト　六角形

箱の解体 / 空間の解放

ライトは「箱」を嫌った。彼にとって、箱の中では息が詰まり、空間が窒息する。箱は空間を殺し、その死んだ匂いがする。生きた空間をつくるために、まず隅柱を排除した（下図参照）。

隅柱がエッジを強調し、空間を閉じ込める要因となっていたため、ライトはキャンチレバーを導入し、隅柱を取っ払った。隅柱をなくしたことで、空間は開放され、呼吸し始めたのだ。

新たなグリッドの探求

箱の印象を壊すため、ライトは従来の直交グリッドに疑問を持ち、新しいグリッドを模索した。その結果登場したのが六角形グリッド（ハニカムプラン）である。直角が持つ「箱感」を排除することで、空間の流動性を高める狙いがあった。

六角形グリッドの初出

六角形グリッドは、1929年の「San Marcos Water Gardens」計画に初めて登場した。しかし、株式市場の暴落によりこの計画は実現しなかった。実現した最初のプロジェクトがハンナ邸である。ハンナ夫妻はこの挑戦的なデザインを受け入れ、ライトは彼らに深く感謝している。

ハニカムプランの進化

ハニカムプランは、空間のつながりを強調し、箱の存在感を消すことに貢献した。空間同士が泡のようにつながるイメージだ。これにより、従来の「箱と人間」という固定概念を超え、新たな空間の在り方が提示された。

ハンナ邸以降、六角形グリッドは進化し、正三角形や、それを組み合わせた菱形へと発展していく。最も多く採用されたのは菱形グリッドであり、晩年には六芒星グリッドにも挑戦している。

菱形グリッドへの移行

ライトは六角形グリッドを採用した直後、六角形の内部に菱形が内在していることに気づいた。菱形の方が構造的に適切で、施工しやすいことから、後に菱形グリッドを多用するようになる。六角形も菱形も、共に120度の角度を持ち、これが空間に自然な広がりを与える重要な要素だった。

施工の課題と克服

ハンナ邸の建設では、従来の直交グリッドに慣れた施工者たちが六角形の取り合いに苦戦した。ライトはすべての詳細を図面化し、施工をサポートした。この経験が後のプロジェクトで活かされ、菱形グリッドの採用へとスムーズにつながっていった。

屋根の修辞

ハニカムプランの主目的は「箱の解体」であり、内部空間の解放だった。隅柱の排除とキャンチレバーの採用により、屋根はより自由な形態をとることができた。特にハンナ邸の敷地は高低差があり、屋根はその地形に適応しながら軽やかに重なり合う設計となった。

まとめ

ライトの初期作品は四角形のプランを基本としていたが、角度を調整することで徐々にグリッドの概念を進化させた。そして最終的に120度の角度を持つ六角形や菱形グリッドにたどり着いた。これらの幾何学は、彼の建築において「脱箱型」の空間体験を実現し、人間と空間の新たな関係を築いたのである。